El artista David Rickard habla sobre emplear la colaboración como una herramienta para hacer arte

 El artista David Rickard habla sobre emplear la colaboración como una herramienta para hacer arte
David Rickard escalando Erewhon en los Alpes del Sur en Nueva Zelanda para la obra de arte Un paseo por los Alpes (en el medio de la nada). Foto de Chris Rickard.

David Rickard habla sobre la colaboración en el arte, con un enfoque en su nueva exposición Foreign Bodies.

¿Qué te dio la idea para el proyecto Cuerpos Extranjeros?

El proyecto comenzó pensando en la solidificación gradual de las fronteras internacionales dentro de la política reciente, y considerando los acuerdos internacionales que permiten que funcione nuestro mundo interconectado. El trabajo se basa en una serie de proyectos recientes que han considerado nuestra relación con el aire (como Cansada) y también una serie de trabajos colaborativos que se han realizado a través de la conexión de personas en lugares distantes.

Cuando hablamos de la solidificación gradual de las fronteras internacionales, ¿podría explicar un poco más sobre esto? ¿Sería el muro de Trump un ejemplo?

Sí, el muro de Trump es uno de los ejemplos más obvios a los que me refiero. También hay Brexit y una miríada de acuerdos internacionales que actualmente se están erosionando.

Globus 2019
Globus 2019
¿Las obras de arte se derivaron y formaron a través de un proceso de colaboración?

Tras la recepción de las muestras de aire, se combinan en un recipiente de vidrio a medida.

Esta segunda etapa del proyecto implica la colaboración con un soplador de cristalería científico, que está involucrado en determinar el tamaño y la forma del recipiente de vidrio. 

El trabajo final combina rastros de múltiples colaboraciones, en forma de buzones postales que rastrean las conexiones globales emprendidas, las imágenes tomadas por los colaboradores y, sobre todo, el recipiente de vidrio que contiene un 'espacio aéreo internacional' frágil e invisible basado en la confianza y la colaboración. 

El 'espacio aéreo internacional' implica la colaboración con personas ubicadas dentro de cada uno de los veintisiete países que firmaron el Convenio de París en 1919

¿Podría contarnos más sobre el aspecto colaborativo del proyecto, por favor?

El trabajo 'Espacio aéreo internacional' implica la colaboración con personas ubicadas dentro de cada uno de los veintisiete países que firmaron el Convenio de París en 1919, el primer acuerdo internacional sobre la gobernanza de los espacios aéreos. Dentro de cada uno de estos países, un colaborador local ha tomado una muestra del aire y varias fotografías. Le envié a cada persona el equipo necesario para tomar la muestra de aire y las pautas para tomar las fotos, sin embargo, han sido libres de seleccionar la ubicación e interpretar las pautas en consecuencia. 

Ritmo distante 2019

Ritmo distante

¿Cómo seleccionó a las personas que tomaron las muestras?

En algunos países había personas que conocía, sin embargo, en muchos se trataba de conectar con personas por primera vez. En general, los colaboradores están involucrados con galerías o espacios de arte de diferentes tipos; desde museos hasta espacios dirigidos por artistas y grupos comunitarios.

El proyecto comenzó pensando en la solidificación gradual de las fronteras internacionales dentro de la política reciente.

¿Podría explicar cómo encajan el Jerry Can y los palos de tambor en la exposición? ¿Cómo se relacionan con la parte del espacio aéreo internacional del espectáculo?

'Ritmo distante' y 'Globo' también consideran las fronteras y las conexiones entre materiales y lugar.

'Ritmo distante' es un solo par de baquetas formadas a partir de árboles que crecen en ubicaciones antipodales de Kupo, Nueva Zelanda y Algaidas España. [Cada una de las dos baquetas está hecha de la madera de una especie diferente de árbol.] 

[Cuando se juega] con ritmos de cadencia desarrollados originalmente para mantener el ritmo y la energía durante largas marchas, también hacen referencia a la política más amplia de movimiento, migración y poder.

El nombre 'Jerry Can' se refiere al ejército alemán que utilizó este diseño por primera vez durante la segunda guerra mundial. El diseño de la embarcación tuvo tanto éxito que las fuerzas aliadas cambiaron sus propias latas para que coincidieran, lo que también permitió que las embarcaciones migraran fácilmente entre las fuerzas cuando los territorios fueron reclamados por ambos lados.

La lata que forma el 'Globo' está perforada hasta que es muy transparente, por lo que el límite disuelto revela una esfera de aluminio en su interior. Emitido a partir del material retirado de la piel del vaso y demasiado grande para pasar por su boca, el globo sólido permanece internalizado dentro del cuerpo del cual se forma. 

Y tanto en el contexto del espectáculo como en general, ¿cuáles son los principales beneficios de la colaboración? ¿Cuál es el mayor beneficio?   

El trabajo 'Espacio aéreo internacional' se desarrolla a partir de la idea de colaboración internacional y el trabajo no podría haberse realizado sin la ayuda de otros ubicados en todo el mundo. Estoy interesado en el diálogo y el intercambio que se genera a partir de la actividad aparentemente inútil de intercambiar aire. Al final, el resultado sigue siendo invisible aparte de los rastros de colaboración.

David Rickard: Cuerpos extranjeros en la galería Copperfield, Londres

Miércoles a sábado hasta el 18 de abril de 2020